拾器雅集￤原矿老紫泥慕古小水平紫砂壶

容量：150cc

晨光初透，或夜深人寂时，净手，烫盏，撮一撮清茶投入壶中。热水注入的刹那，轻微的“嗞”声伴着茶香泛起，一天里属于自我的仪式，便由这把小壶静静地开启。它不张扬，只是安稳地踞在茶席一角，却仿佛有一种力量，能将周遭的喧扰轻轻隔开，辟出一方澄明的心境。

这把壶，用的是陈腐多年的原矿老紫泥。泥料是紫砂的骨血。老紫泥，历经时光窖藏，退尽了火气，性子温醇而内敛。细观壶身，色泽并非呆板的匀紫，而是在沉稳的绛紫底子里，透着些许黯朱与褐黄的星点，如同深秋的泥土，蕴含着一季的成熟与温暖。指尖抚过，触感是略带沙质的润泽，并非光滑如镜，那种微妙的颗粒感，仿佛能触摸到大地深处的呼吸与记忆。这便是“原矿”的品格——不事雕琢，却以最本真的质感，诉说着与泥土的渊源。

它的形制，是经典的“水平”壶。不过盈握的150cc小品，格局却分毫不大。壶身圆融饱满，似一枚温润的卵石；流与把舒展开合，线条从壶身自然生出，又妥帖地收束回去，勾画出从容的弧线。盖与口密合如一，通体气韵流畅，无一处生硬，无一处冗余。这便是“慕古”的妙处——慕的并非僵化的形骸，而是那份历经淘洗、恰到好处的比例与风度。它不求奇崛，但求中庸的和谐；它不尚浮华，但求内在的端正。在茶席上，它不会抢夺目光，却自有一种安定人心的力量，所谓“型体高雅，妙不可言”，便是这般耐看耐品，与任何茶器相伴，都能和谐共处，自成风景。

壶身一侧，刻着几笔疏朗的竹叶。刀法简洁，不见枝干，只三五片叶，或仰或俯，错落有致，仿佛被清风偶然吹拂，停留在壶壁之上。这刻绘，与其说是装饰，不如说是一句无声的诗。竹，是东方精神里清雅、虚心、坚韧的象征。喝茶时，目光偶一落在这竹影上，便如与一位安静的朋友对坐，心中纷杂的念头，似乎也随着这清瘦的叶影，被梳理得通透了些许。“韵味十足”，正源于此——器物有了精神的投射，便不再是冰冷的用具，而成了一片可寄寓情怀的微缩山水。

紫砂壶的生命，在“用”与“养”中才真正开始。每日与茶汤相亲，热水浇淋，茶巾摩挲。起初，壶还是谦逊的哑光，渐渐地，茶脂沁入紫砂双重的气孔结构，那层温润如玉的“包浆”便悄然浮现。这光泽，并非浮于表面，而是从肌理深处透出来的，似朝霞映亮天际，柔和而深邃。老紫泥的底色，也会在岁月里变得更加沉静、醇厚，泛出内敛的宝光。所谓“泡养后效果出彩”，这“彩”并非炫目的华彩，而是时光与心意共同打磨出的、独属于主人的一份温存印记。你如何待它，它便如何回馈你，这日日相对的滋养，是人与物之间最朴素也最深情的对话。

于是，这把小壶便不再只是一件茶器。它是忙碌间歇的一个停顿，是回归平静的一座渡桥。堪堪一握的壶身，盛装的不仅是茶汤，更是片刻的闲适与安宁。在茶香袅袅中，观泥色之古雅，赏器型之端庄，味刻绘之清趣，感包浆之温润——这日常里的每一次冲泡，都成了对美的朝圣，对生活本身的细腻体察。

它让我们相信，美，不必在远方追寻。它就栖身于这质朴的泥土之中，在每一次注水、出汤的寻常动作里，在一段由器及心、沉静下来的时光中。拥有一把这样的壶，便是拥有了一种将寻常日子，过出清供意味的可能。

本文原创，作者：蓝锋